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文 林怡鈴

圖片來源:wikimedia (Sleep No More, scene with my masks Photograph by Robin Roemer)

如果用游泳來比喻看戲的經驗,過去在劇場裡看著遠方舞台的演出,就像是在水及膝蓋的泳池,你泡到水,卻覺得綁手綁腳不痛快;而沉浸式戲劇(Immersive Theatre)的演出,則帶你進入深水區,任你在水裡遨遊。

Immersive

Immersive,讓觀眾感覺身歷其境,一向是國內外藝文展演界的最高指標。這十多年來,它隨著科技的發展,讓創作者得到了更多大展身手的靈感和工具,他們用各種異想不到的方式讓觀眾自然地進入故事情境。不再有「觀眾席」,只有自由遊蕩的參與者;我們不再是被動觀看,而是主動與故事互動。第一顆在戲劇界投下震撼彈的,非在紐約演出了七年多的《Sleep No More》莫屬,而且現在持續演出中!

Sleep No More 無眠夜

《 Sleep No More 》知名沈浸式 表演戲劇 無眠夜 的展演場地,是一棟廢棄倉庫改建的五層樓大樓,沒有舞台,每層樓的毎個房間都是表演場地,觀眾可以跟著不同演員的腳步來看屬於那個角色的故事發展。從2011年在紐約演出,隨即掀起一股全球的「沉浸式」戲劇的風潮。如今,它已經變成任何人到紐約必去的「觀光景點」,不管你原來看不看戲、喜不喜歡百老匯,都必定要去觀賞。

沉浸到生活各層面

除了戲劇展演之外,「沉浸式」的概念也廣泛出現在各個領域,為人們的五官體驗升級。在科技的發展下,AR、VR的虛擬技術為體驗帶來新的里程碑,它的功能不只是娛樂,包含醫療、教育、廣告等等各個產業都可以受惠,廣泛應用到生活的各個層面。

而到了藝術家手中,「沉浸式」讓他們打破畫框、脫離「一件作品」的概念,藝術家將創作延伸到整個展場。大家最耳熟能詳、「圓點點」大師草間彌生的展覽《A Dream I Dreamed》,就充分地將沉浸式體驗和展覽結合,成功地將藝術推進大眾的視野裡,蔚為轟動。擊碎藝術作品與觀眾間的高牆,用劇場化的空間讓大眾進行藝術體驗,也是全世界藝術展覽的潮流。

觀眾就是 表演戲劇

在亞洲,也有越來越多創作者嘗試用「沉浸式」表達自己的作品或理念。中國知名的 表演戲劇 導演何念,曾在2015年推出《消失的新郎》一劇。整個戲院變成了盛大的結婚場景,觀眾穿梭在其中,跟著演員尋找失蹤的新郎。在節目的下半場,觀眾甚至可以舒服的坐在圓桌,大啖美食,似乎真的就是在參加一場朋友的婚禮。

過去,劇作家圈內有個術語,形容正在看電影、舞台劇的觀眾都是”suspend their disbelief”。觀眾知道你在演戲,大可以質疑你的情緒好「假」,卻自願把「不相信」放到一邊,讓你帶領他們的情緒和感覺,去享受這個特殊的故事。

而現在,「沉浸式」戲劇讓你忘記自己是觀眾、忘記自己的「不相信」,主動與故事互動,用全身「進入」故事。這不是標新立異的風潮,而是在觀眾的需求與時代的演變下,必然形成的趨勢。

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